Rebeca Cygnus Dreamlike world

Me parece que las ganas de crear e innovar constantemente hacen a los buenos artistas,  y que una persona que constantemente se reta a si misma no puede si no mejorar en lo que hace. Por estas razones la fotógrafa freelance española Rebeca Cygnus capto mi atención cuando supe que se había asignado a si misma la tarea de tomar una fotografía diaria como parte del  “365 Project”. La inspiración y las ganas de crear no vienen a diario, y la dedicación que se requiere para completar un proyecto como este es lo que vuelve a 365 Project interesante. Habrá que estar pendientes para ver si Rebeca termina con fotografías tan buenas como con las que ha empezado.

Una vez enterada del proyecto, comencé a ver más sobre su trabajo y encontré fotografías definidas como “Dreamlike” que son una mezcla entre el surrealismo y la fantasía. Éstas imágenes me gustaron mucho por que tienen un toque mágico y una personalidad muy definida, a demás de que, aunque se mantiene un tema constante, cada imagen resulta única. 

Mario Soria: Retratos Surrealistas

Científicos, artistas y políticos. Una manera diferente de retratar a personalidades famosas es la que presenta el artista español Mario Soria. Sus pinturas retratan íconos, y su técnica mezcla el hiperrealismo, el arte pop y el surrealismo.

El retrato en blanco y negro ocupa la mayor parte del cuadro, pero el autor agrega pequeños elementos a color los cuales son irónicas asociaciones a la vida o el trabajo el retratado.

El artista explica que sus obras deben ser vistas en diferentes niveles. “Desde una distancia media las personas pueden ver un retrato, pero cuando se acercan lo que ven son pequeños personajes contando su propia historia”.

Tantos detalles en un solo cuadro deberían resultar confusos, pero al investigar con anterioridad todo sobre el personaje retratado, Soria hace que el conjunto tenga sentido. Incluso los laterales del lienzo, espacios generalmente ignorado, son aprovechado por el artista para poner legos, lápices de colores o latas de Coca Cola. 

Cade Martin

Una de las formas más eficientes para comunicar un mensaje es contando una historia. La narrativa se utiliza cada vez más como herramienta en el mundo de la publicidad, y es por ésta razón que el fotógrafo Cade Martin ha hecho un trabajo increíble para marcas como Toomy Hilfiger, Coors Brewing Company, Zurich y Americas Next Top Model.

La fotografía de Martin combina personajes y paisajes con los que logra contar historias hermosas, magníficas e intrigantes mediante imágenes únicas, que resultan una mezcla entre el arte y el mundo de la moda. Martin describe sus fotos como “parte de algo que las palabras no podrían describir”, a mi me parecen imágenes de sueño muy elegantes y tan bien construidas que se vuelven atemporales.

Odyssey

Hace unos días me topé con la serie “Odyseey” de la artista Christy Lee Rogers. A primera vista me parecieron pinturas impactantes, pero las imágenes se volvieron mucho mas interesantes al leer que no eran pinturas, sino fotografías tomadas bajo el agua. Los resultados de esta técnica son increíbles. La artista, originaria de Hawaii, experimenta con distintas profundidades de agua y con el movimiento. Utiliza la técnica del claro oscuro (un fuerte contraste entre luz y sombra) obteniendo un resultado que se asemeja al arte barroco, esto sin la necesidad de retocar las fotografías. Por esta razón algunas personas asocian su trabajo con el del maestro barroco Caravaggio.

Rogers utiliza modelos vestidas con telas coloridas y un fondo oscuro. Bajo el agua las imágenes se distorsionan y se crea un juego entre luces y sombras; además el agua permite q las telas se muevan lenta y fluidamente. Todos estos elementos contribuyen a que las imágenes estén cargadas de un sentimiento de tranquilidad y asombro lo que hace a esta artista realmente única.

Arte Digital “Pop Surrealism”

Mark Ryden es uno de los artistas que me parecen maravillosos por la manera en que logra obras que parecen inocentes e ingenuas a primera vista, pero que en realidad están cargadas de un significado totalmente controlado. Ryden es uno de los líderes del movimiento de arte digital que empezó en la década de los 90s. Se puede decir que sus obras son surrealistas, pero más que representar el subconsciente, reflejas situaciones conscientemente elegidas y cargadas de connotaciones culturales.

Las imágenes de Ryden son bellas e inocentes a primera vista, pero conforme el espectador se adentra en la obra, las situaciones son inquietantes, con un toque sanguinario y sexual, y los personajes, al principio angelicales, adquieren un papel totalmente distinto mediante el cual el autor se expresa con total honestidad.

Mark Ryden se inspira en obras del pasado, pero su principal influencia proviene de la cultura pop y de las personalidades y acontecimientos que forman parte del imaginario colectivo actual. El tipo de arte de Ryden difumina las barreras que existen entre el arte “high” y el arte “low”, representando personajes famosos como Christina Ricci, Leonardo DiCaprio, Björk, Jimy Hendrix e incluso a la muñeca Barbie y a Abraham Lincoln de manera surrealista y en algunos casos siguiendo la estética del arte español, mezclando de esta forma lo popular con lo culto.