Rebeca Cygnus Dreamlike world

Me parece que las ganas de crear e innovar constantemente hacen a los buenos artistas,  y que una persona que constantemente se reta a si misma no puede si no mejorar en lo que hace. Por estas razones la fotógrafa freelance española Rebeca Cygnus capto mi atención cuando supe que se había asignado a si misma la tarea de tomar una fotografía diaria como parte del  “365 Project”. La inspiración y las ganas de crear no vienen a diario, y la dedicación que se requiere para completar un proyecto como este es lo que vuelve a 365 Project interesante. Habrá que estar pendientes para ver si Rebeca termina con fotografías tan buenas como con las que ha empezado.

Una vez enterada del proyecto, comencé a ver más sobre su trabajo y encontré fotografías definidas como “Dreamlike” que son una mezcla entre el surrealismo y la fantasía. Éstas imágenes me gustaron mucho por que tienen un toque mágico y una personalidad muy definida, a demás de que, aunque se mantiene un tema constante, cada imagen resulta única. 

Cade Martin

Una de las formas más eficientes para comunicar un mensaje es contando una historia. La narrativa se utiliza cada vez más como herramienta en el mundo de la publicidad, y es por ésta razón que el fotógrafo Cade Martin ha hecho un trabajo increíble para marcas como Toomy Hilfiger, Coors Brewing Company, Zurich y Americas Next Top Model.

La fotografía de Martin combina personajes y paisajes con los que logra contar historias hermosas, magníficas e intrigantes mediante imágenes únicas, que resultan una mezcla entre el arte y el mundo de la moda. Martin describe sus fotos como “parte de algo que las palabras no podrían describir”, a mi me parecen imágenes de sueño muy elegantes y tan bien construidas que se vuelven atemporales.

Odyssey

Hace unos días me topé con la serie “Odyseey” de la artista Christy Lee Rogers. A primera vista me parecieron pinturas impactantes, pero las imágenes se volvieron mucho mas interesantes al leer que no eran pinturas, sino fotografías tomadas bajo el agua. Los resultados de esta técnica son increíbles. La artista, originaria de Hawaii, experimenta con distintas profundidades de agua y con el movimiento. Utiliza la técnica del claro oscuro (un fuerte contraste entre luz y sombra) obteniendo un resultado que se asemeja al arte barroco, esto sin la necesidad de retocar las fotografías. Por esta razón algunas personas asocian su trabajo con el del maestro barroco Caravaggio.

Rogers utiliza modelos vestidas con telas coloridas y un fondo oscuro. Bajo el agua las imágenes se distorsionan y se crea un juego entre luces y sombras; además el agua permite q las telas se muevan lenta y fluidamente. Todos estos elementos contribuyen a que las imágenes estén cargadas de un sentimiento de tranquilidad y asombro lo que hace a esta artista realmente única.

Ryan Schude

Ryan Schude ha sido uno de mis fotógrafos favoritos desde hace tiempo. Sus fotografías me parecen divertidas, pero más que eso, me encanta la forma en que mezcla diferentes historias y muestra diferentes eventos sucediendo simultáneamente en una sola imagen. Una parte muy importante de estas imágenes es el brutal dominio de la luz por parte del fotógrafo que permite resaltar situaciones y darle a la imagen mucha mas fuerza. Me gusta también como, a pesar de ser fotografías saturadas de personajes y elementos, Schude presta atención a todos los detalles, lo que hace que cada historia contribuya a la imagen global que siempre incluye un toque de humor y sarcasmo. 

Jill Greenberg

Me gusta estar siempre pendiente del trabajo de la fotógrafa estadounidense Jill Greenberg, ya que todos sus proyectos consiguen impactarme por los giros que da a los temas que se le proponen. Además  de buena fotógrafa, es muy buena retocando sus imágenes para lograr hacerlas mucho mas impactantes y diferentes.

Del trabajo de Greenberg, hay 2 series que son mis favoritas:

La primera es “Glass Celling”, una serie de fotografías realizadas para el equipo de nado sincronizado estadounidense para los juegos olímpicos del 2008. Estas fotografías son tomadas desde el fondo de la alberca y las atletas aparecen utilizando zapatos de tacón mientras se mueven en el agua. Greenberg juega con los ángulos y utiliza las luces que se proyectan en el agua iluminada con colores brillantes.

La segunda, Crying babies del 2006, es una serie que fue muy criticada por mostrar a bebes llorando. La técnica, a la que Jill llama manipulación, consistía en quitarle al bebe un dulce o un juguete para provocar el llanto. Estas fotografías captan la angustia pura, sentimientos de frustración en la única forma que un bebe puede expresarlos. Esta serie se ha considerado también una critica a la situación de ansiedad en la que viven las personas en EU.